Localisation :            rue Henri Desgrange

Programme :             installation urbaine sur sol

Equipe :                     1 WEEK 1 PROJECT – WEEK / BASCO VAZKO / Sophie Picoty / OTRA CIUDAD

Calendrier :               2019

Surface :                   1 500 m²

Coût :                         50 000 euros

Client :                       Ville de Paris, Pavillon de l’Arsenal, Embellir Paris

Participants :            Joan Tarragon, Benjamin Loustau, Lucia Rodriguezh, Benjamín Echeverría, Omar Daza, Cristina Núñez Bontes, Anna Caubel, Vincent Laval, Mileva Stupar, Julie de Charentenay, Hélène Chevallier, Sébastien Trân Loustau, Tiago Guedes Madeira, Natalia Fuentes, Guillaume Devaux et Issiaka Fofana

Partenariat :              ORE PEINTURE, Ventanilla Abierta (fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio)

Photo :                       P_HOTO-ARCH_IVE / Jean-Baptiste Gurliat / Bionica

L’architecture de la rue Henri Desgrange présente une architecture typique de l’opération urbaine Bercy. Néanmoins, de nos jours, ce paysage urbain est fracturé par tous les équipements environnants. Active Paris, projet d’art urbain, accompagne la démarche de la Ville en créant un terrain d’expériences, rassembleur et ludique, accessible par tous pour changer les pratiques, partager l’espace public, favoriser le lien social au sein de celui-ci et vivre la ville autrement.

Nous proposons une solution très simple : se réapproprier les espaces publics de façon collective et concrète grâce à une installation artistique graphique au sol, véritable oeuvre d’incitation proposant des activités diverses, qui donne un nouveau souffle au paysage urbain.

C’est un parcours libre de 1500m², un terrain de jeu à la fois sportif, sociétal, urbain et culturel qui fait naitre un lieu de vie et de partage pour une meilleure appropriation par tous les Parisiens

plus d’info

activebercy@gmail.com

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Localisation: arche de la Défense – Paris

Programme: installation interactive en osier distributeur de graines

Equipe: ILOT VERT / 1 WEEK 1 PROJECT – Romain De Santis – Sophie Picoty

Calendrier: 2019

Surface: 14 m²

Client: MARCEL, We Are Social

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ZéroCo2 est une oeuvre environnementale et évolutive où le code promotionnel joue et réinterprète les éléments naturels.

Le distributeur de graines illustre et conceptualise la prise de conscience écologique de la marque par la dissolution du code promotionnel : plus les passants se servent dans le distributeur plus le code se dissous tout en restant visible grâce aux tubes en osier = zéro empreinte.

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Chaque personne repart avec un cadeau : un sachet de graines végétales à replanter chez soi. Le sachet est en matière recyclée et affiche le code et l’identité de la marque.

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projet: Wedding Surface

localisation: Serres-Castet – France

Axel de Stampa, un des membres de 1week1project s’est marié. Pour occuper l’espace de la cour du lieu de réception, il a imaginé Wedding Surface, une géométrie jouant sur la symétrie.

problématique: Une intervention architecturale pour un mariage sans dénaturer le site ?

1w1p: Le projet est une surface en lévitation, composée de 289 ballons sous hélium et retenus par des files de nylon. La forme carrée est définie par la géométrie de la cour. Une diagonale est l’axe de symétrie. Chaque point et sa hauteur par rapport au sol connait son double à l’opposé. Il y a deux surfaces identiques.

Wedding Surface représente l’union de ces deux entités, deux nouveaux mariés désormais libres comme l’air.

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ENGLISH

project: Wedding Surface

location: Serres-Castet – France

Axel de Stampa, one of the members of 1week1project just got hitched. To occupy the courtyard of the reception venue, he designed Wedding Surface.

1w1p: The project is a levitated surface, composed of 289 ballons filled with helium and held by strings of nylon. The square shape is defined by the geometry of the courtyard. There are two identical surfaces. Indeed, every point on the ground and elevated surface has it’s own double through a symmetric play of the grid.

Wedding Surface represents the union of these two elements, two newlyweds floating in the air.

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Localisation: Paris, France

Programme: projection et affichage sauvage

Equipe: 1 WEEK 1 PROJECT

Année: 2019

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Les enfants chiliens ont peur des carabiñeros. Depuis le début des contestations chiliennes, on compte déjà 5 morts aux mains de la police et plus de 350 personnes blessées aux yeux.

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PARIS-SANTIAGO est une intervention artistique en soutien à la contestation populaire qui s’est développée dans ce pays. Elle condamne les systématiques violations des droits de l’homme commises par les carabiñeros et l’usage de la violence extrême et des mutilations oculaires comme stratégie de répression de mouvements. Elle a pour but d’attirer l’attention sur ces sujets en dehors des frontières du Chili, en France, pays des droits de l’homme.

Fuerza Chile.

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ESPANOL

Los niños de Chile temen a los carabineros (policia chilena). Desde el inicio de las manifestaciones hasta ahora se han producido 5 muertes y más de 350 personas con heridas oculares a manos de la policia chilena.

PARIS-SANTIAGO es una intervención artística en apoyo a las manifestaciones y demandas políticas por parte del pueblo chileno. Esta condena las sistemáticas violaciones a los derechos humanos, el uso de la violencia extrema y de las mutilaciones oculares como estrategia de represión del movimiento social. El objetivo es hacer un llamado de atención, sobre los abusos cometidos; que traspase las fronteras de Chile hasta Francia, pais de los derechos del hombre.

Fuerza Chile.

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Localisation: We Love Green

Programme: installation lumineuse interactive

Equipe: ILOT VERT / 1 WEEK 1 PROJECT – Romain De Santis – Sophie Picoty

Année: 2019

Surface: 14m²

Client: MARCEL, We Are Social

Photo: ©P_HOTO-ARCH/IVE

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100%ELEC est une installation interactive où le visiteur est amené à jouer avec le lettrage d’un code promotionnel. Il s’agit du jeu de la main électrique, lorsque l’anneau touche le profilé métallique l’installation s’illumine par un clignotement. Les lettrages 100, % et ELEC sont dissociés pour jouer à 3 personnes en même temps. L’œuvre a été installée durant le festival We Love Green 2019 au bois de Vincennes.

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Localisation: Serres-Castet, 64

Programme: anamorphose dans paysage

Equipe: 1 WEEK 1 PROJECT

Année: 2019

Surface: 800 m²

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En géométrie, un rectangle est un quadrilatère dont les quatre angles sont droits. Anamorphose de 800 m² dans un paysage de maisons individuelles.

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Localisation : rue Keller

Programme : jardin olfactif sur mur pour Embellir Paris

Equipe : 1 WEEK 1 PROJECT / Carlos Ramirez Pantanella / Sophie Picoty

Calendrier : 2019

Surface : 110 m²

Coût : 50 000 euros

Client : Ville de Paris, Pavillon de l’Arsenal, Embellir Paris

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Flâner, se promener, dériver, aller et venir, c´est marcher le nez en l´air, où à un moment donné on cesse d´appartenir au monde ordinaire pour être dans un état second, déambulatoire. “Marcher dans Paris signifie avancer vers moi” disait Julio Cortázar, écrivain argentin.

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A partir de ce constat historique, l’idée est d’offrir un jardin invisible olfactif évolutif sur le mur de l’école Keller pour accompagner le piéton, notamment les enfants, dans un voyage poétique et ludique comme une porte d’accès à l’éducation.

À travers une action conceptuelle de couvrir les murs d´une peinture extérieure contenant une dilution d´huiles essentielles – peinture patentée comme Peinture Dissipative Olfactive ® – notre objectif vise à laisser une empreinte invisible qui réactive la mémoire de la ville.

Le mur devient expérience, l’espace ne demeure plus seulement visuel mais empli de surfaces que l’on touche et d’odeurs qui nous enveloppent.

C’est toute l’essence d’une ville qui est contenue entre ses parois.

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Localisation : Canal de l’Ourcq, Fab City Summit, Paris

Programme : prototype Ilot Vert flottant sur déchets avec plantes dépolluantes

Surface: 16m²

Equipe: Axel de Stampa (1Week1Project) / Sophie Picoty / Romain De Santis

Etat: livré

Calendrier : 2018

Coût: 20 000 euros

Client: Pavillon de l’Arsenal / ville de Paris

Photo: Nathalie Carne

Publication: IDEAT / rfi / Le Journal du Dimanche / Beaux Arts magazine / AMC

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plus d’info

www.ilotvert.com

projet : Nature Electrique

état : Lauréat FAV 2018, construit

localisation : Hôtel Palais des Guilhem, Montpellier

programme : Installation interactive en bois

équipe : Axel de Stampa / Valeria Tellez Niemeyer / Natalia Fuentes / Sylvain Macaux

année : 2018

coût : 3 500 euros

client : Champ Libre / FAV

financement : FAV / Université du Québec à Montréal (UQAM) / Les Petites Affiches 64 / Kiss Kiss Bank Bank

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Nos objets électroniques produisent et accumulent chaque jour un certain nombre de données que nous n’arrivons pas toujours à maîtriser. Où vont toutes ces informations ? Comment gérer ce flux ? Nature Electrique cherche à révéler le flux invisible – Big Data – à travers une installation tactile et sonore qui permet de faire l’expérience de la circulation et de la désorientation des médias électroniques compris comme une nouvelle espèce de nature sensible.

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Nature Electrique est un labyrinthe interactif où le visiteur est invité à circuler et se perdre à travers une topographie construite en bois et en peinture électrique. Produisant des stimulations sonores et visuelles, la matière réagit au toucher en transformant le bois en une véritable “surface sensible”. Les interactions agissent comme des points de repère ou des obstacles que le visiteur doit surmonter pour retrouver son chemin.

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ENGLISH

location : Hôtel Palais des Guilhem, Montpellier

program : Wood interactive installation

team : Axel de Stampa / Valeria Tellez Niemeyer / Natalia Fuentes / Sylvain Macaux

year : 2018

cost : 3 500 euros

client : Champ Libre / FAV

finance : FAV / Université du Québec à Montréal (UQAM) / Les Petites Affiches 64 / Kiss Kiss Bank Bank

Our electronic devices produce and accumulate a certain amount of data every day which we do not always manage to control. Where do all this information go? How to deal with it? Nature Electrique seeks to reveal the invisible flow – Big Data – through a touch and sound installation that allows to experience the circulation and disorientation of the electronic media understood as a new type of sensitive nature.

Nature Electrique is an interactive labyrinth where the visitor is invited to circulate and get lost through a topography built of wood and electric paint. Producing sound and visual stimulation, the material reacts to touch by transforming the wood into a real “sensitive surface”. Interactions act as landmarks or obstacles that the visitor must overcome to find his way.

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Localisation: Bois de Vincennes, Paris

Programme: plateforme pour festivalier

Equipe: Sophie Picoty / Romain De Santis / Axel de Stampa / Alex Rodriguez

Année: 2018

Coût: 24 400 euros HT

Client: festival We Love Green

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Structure architecturale imposante et minimaliste, Diamond est un pavillon cubique réalisé en échafaudage offrant une plateforme d’observation au festivalier pour vivre le festival autrement. Il s’agit de proposer à la fois un point de vue surélevé mais aussi d’aménager un lieu de vie et de rassemblement au coeur du festival. Le cube est envahi en son sein par un losange – Diamond – qui se décline selon deux triangles.

Le premier, en partie inférieure, met en forme l’archétype du podium pour offrir au public des assises de différentes hauteurs qui s’étendent en profondeur au coeur du cube. Le deuxième, en regard du triangle inférieur, est également incliné et recouvert d’un film miroir qui reflète la vie du festival et son environnement, notamment les concerts. Mégastructure graphique, un losange dans un cube, le pavillon est visible de loin grâce à sa hauteur. Le visiteur identifie la structure, le festival et se l’approprie rapidement.

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Diamond fournit un nouvel espace de vie tridimensionnel inédit et libre où le visiteur s’assoit, s’allonge, s’abrite du soleil en journée et profite d’une vue surélevée pour regarder les concerts et autres événements spontanés tels que des talks et/ou improvisations musicales du public. Le pavillon vit de jour comme de nuit.

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projet: Ilot Vert

état: Lauréat, concours “FAIRE”, Pavillon de l’Arsenal l Ville de Paris

localisation : Seine,   Paris / Grand Paris

équipe : Axel de Stampa / Romain De Santis / Sophie Picoty

Véritable démonstrateur écologique, l’Îlot Vert dépollue le canal, favorise la baignade urbaine et sensibilise les parisiens au recyclage et énergies propres.
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Les unités de base inclues les déchets de la Seine ramassés au fur et à mesure; les modules supplémentaires comprennent l’accessibilité aux parisiens, l’intégration du végétal dépolluant, des poubelles autoflottantes capturant les plastiques insalubres, un principe de distillation solaire, purification de l’eau, énergie hydraulique et éolienne…etc.

Les différents dispositifs s’attachent et se détachent à l’aide des coupleurs. Les techniques de fabrication sont empruntées aux marinas.

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L’évolutivité de l’îlot introduit l’idée d’une architecture hybride et ludique allant d’une simple plateforme à une véritable machine technologique indépendante.

L’architecture se mue en un paysage expansif formant un territoire d’expérimentation : l’îlot offre une aire de jeu et de repos sur l’eau.
Certains modules accueillent les franciliens à bord, des chaises longues par-ci, par-là, un plongeoir au bout de l’île, une plage, des dunes où poser sa serviette entre les différents espaces végétalisés à l’abris des regards… etc.

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Vitrine écologique itinérante, un premier prototype sera réalisé cette année. En 2018, l’Îlot Vert s’ancrera sur le canal de l’Ourcq et pourra muter vers le futur éco-quartier Flaubert à Rouen, le bassin Paul Vatine au Havre, ou encore les JO en 2024 !

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Vecteur de communication à l’échelle du Grand Paris, l’îlot confortera le rôle d’avant garde de tous ses futurs partenaires. L’écologie n’est plus subie mais devient fun!

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Localisation: quai Eric Tabarly, Angers

Programme: installation lumineuse sur quai

Equipe: Valeria Tellez Niemeyer / Axel de Stampa

Année: 2016

Coût: 30 000 euros HT

Etat: finaliste 2016 BOURSE JEUNES CREATEURS Mécène et Loire

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« Fabrique des lumières » propose la redécouverte d’un espace urbain à travers une oeuvre capable de réactiver un lieu « technique » – les quais – constitutif de l’identité même de la ville d’Angers. En nous servant des gradins, nous allons installer une série de modules, colorés et lumineux, organisés de manière à composer une nouvelle topographie capable d’altérer temporairement le trajet habituel des passants.

Plusieurs dispositifs créeront ce nouveau « paysage-parcours » à explorer et à fabriquer. Les visiteurs seront sollicités pour activer la lumière des modules à travers un système de production d’énergie qu’ils pourront eux-mêmes manipuler.

De cette manière, le projet vise à proposer la ville comme un espace ludique de participation et d’interaction. L’une des intentions de ce projet est en effet, sinon de supprimer, du moins de suspendre les distances entre l’art et le public en invitant les habitants et les visiteurs d’Angers à devenir « producteurs » et « promoteurs » de cet espace oublié de la ville.

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